Al cap de poc temps d’inaugurar la galeria vaig conèixer Clàudia Valsells. La Clàudia és pintora, especialista del color i fundadora d’Arts & Claus, una marca creada per ella. Durant 20 anys va decorar i pintar els millors hotels, locals i espais interiors amb el color com a màxim aliat. Actualment compagina la seva activitat com a artista amb la de colorista ajudant altres marques a construir la seva identitat a través del color. La Clàudia és una persona creativa, entusiasta, divertida, xerraire, pura energia, ia més és la mare. Això últim ho comento perquè farà un any que inaugurem la galeria ia més de descobrir que “l’art té superpoders” he descobert que les mares també els tenim… Desitjo que us agradi! Clàudia Valsells: “Mil gràcies Martha! Em fa molta il·lusió poder afegir una mica més de color al bloc. Quan vaig conèixer Martha, la galeria i el seu projecte vaig trigar només unes hores a tornar, però aquesta vegada ho vaig fer acompanyada dels meus fills. A la petita de 6 anys li van “flipar” els colors brillants de l’artista Miju llegeix; va atrapar, a cadascú a la seva manera, però hi havia un denominador comú: el color de Plom Gallery!!! La meva professió com a colorista ha anat sempre unida a la pintura artística. del color. Hi ha infinites maneres d’acostar-se al color i la meva sempre ha estat associant el color a la seva forma, m’explico: per mi el color es materialitza en una superfície, per això el fort vincle que existeix entre color i el material al qual està subjecte. El color i la textura coexisteixen creant les seves pròpies formes en perfecta harmonia. Així doncs, els que esteu familiaritzats amb la moda veureu i pensareu els colors en tweed per als blaus grisos i marrons, en seda per al rosa pal i el verd aigua, en xinilla per al bordeus verd maragda o turquesa, i en cretona per al beig. Seran colors amb milers de matisos i sensacions. Els dissenyadors gràfics pensareu en tintes; tintes planes, opaques, transparents en una escala infinita. Els que us dediqueu al disseny industrial, l’arquitectura o la decoració associareu els colors al vostre cos, càlid o fred, rugós o suau, fràgil o dur. Colors normalment equilibrats entre si i neutres. 
Però segur que tots sempre teniu la necessitat en veure una mostra de color de tocar, perquè si toqueu el color us connecteu més a ell. Us imagineu algú tocant un color d’un quadre en un museu només per entendre més el significat de l’obra que contempla? Nooooo!!!!!!!! En canvi, sí que l’arquitecte, l’interiorista o el dissenyador necessiten tocar el color d’una paret, la pota d’una taula de ferro o el tacte del lli de les cortines. Sí que un dissenyador tèxtil necessita acostar-se al color mitjançant el tacte. Sí que un dissenyador gràfic necessita veure i tocar la mostra del pantone 333c imprès en aquest paper Conqueror mat de 300gr…… Tocar el material ens connecta més amb el color. 
Així doncs, a l’àrdua tasca de la selecció de colors us convido a afegir el tacte a l’ull. Escollir els colors tant pel tacte com pels ulls. L’acabat de certs materials ens apropen al color en tocar-los. La textura del material fa que un mateix color sigui diferent pel sol fet de ser tocat i percebre que és rugós, fi, sedós; estigui fred, sec o mullat. Un ocre en una ampolla de plàstic és marró, un blau anyil en llana té més llum, un vermell esponjós és més càlid que en plàstic, un blanc en fusta és beix. Desenvolupem doncs els nostres sentits, desenvolupem l’invisible del tacte!! Fins aquí tot sembla senzill però… llavors com ens apropem al color en una obra d’art si no la podem tocar? Tal com explica Félix de Azua” Només l´art de la pintura inventa el color del món per a nosaltres. La pintura fa amb el color allò que la música amb el so: convertir-los en significats. La pintura ens allibera de la submissió al color” Claudia Valsells, octubre 2014 Les tres imatges són olis sobre fusta de Clàudia Valsells (2014) Podeu veure-ho tot a: www.claudiavalsells.com
