Els dibuixos animats de l’art

Els dibuixos animats i els còmics inspiren els artistes contemporanis des de fa més de mig segle.

El primer artista consagrat que va transformar l’estètica dels còmics en art Pop va ser el nord-americà Roy Lichtenstein, engrandint vinyetes amb trama puntejada i entrepans amb diàlegs directament trets d’historietes romàntiques (primers plans de noies enamorades) i bèl·liques (avions a reacció i explosions) .

També Andy Warhol va utilitzar Supermán i Mickey Mouse com a icones artístiques a les seves obres. El ratolí de Disney ha estat recreat igualment per artistes com Keith Haring, Damien Hirst, el grafiter Bansky o el nostre admirat Vall Karsunke.

Snoopy, el gos intel·ligent de les historietes i els dibuixos animats de Carlitos, és una referència gràfica essencial per al pintor i dissenyador d’art toys KAWS (pseudònim de Brian Donnelly).

Les obres de l’artista japonès Takashi Murakami respiren animi i màniga pels quatre costats.

Els artistes PLOM més animats

PLOM Gallery sempre ha defensat la connexió entre l’art contemporani i els dibuixos animats o els còmics. És una relació enriquidora per i per a les dues parts.

Els nens són els que accepten amb més entusiasme aquesta barreja d’estètiques. No senten cap objecció davant una obra artística que inclou elements ‘animats’. Manquen de prejudicis. Gaudeixen per partida doble.

Entre els artistes PLOM que més clarament expressen la seva passió pels dibuixos animats i els còmics en les seves obres podríem destacar el ja esmentat Vall Karsunke, amb els seus ratolinets, i Ibie, amb els seus personatges ‘animalats’.

Les il·lustracions de Susie Hammer i Vanessa Linares podrien convertir-se en sèries animades sense problemes. El mateix que els animals-amb-nom d’ Amayadeeme i Jürg Lindenberger.

I què dir dels dibuixos de Pintachan!