Los dibujos animados del Arte

Los dibujos animados y los cómics inspiran a los artistas contemporáneos desde hace más de medio siglo.

El primer artista consagrado que transformó la estética de los tebeos en arte Pop fue el norteamericano Roy Lichtenstein, agrandando viñetas con trama punteada y bocadillos con diálogos directamente sacados de historietas románticas (primeros planos de chicas enamoradas) y bélicas (aviones a reacción y explosiones).

También Andy Warhol utilizó a Supermán y Mickey Mouse como iconos artísticos en sus obras. El ratoncito de Disney ha sido recreado igualmente por artistas como Keith Haring, Damien Hirst, el grafitero Bansky o nuestro admirado Vall Karsunke.

Snoopy, el perro inteligente de las historietas y los dibujos animados de Carlitos, es una referencia gráfica esencial para el pintor y diseñador de art toys KAWS (pseudónimo de Brian Donnelly).

Las obras del artista japonés Takashi Murakami respiran anime y manga por los cuatro costados.

Los artistas PLOM más animados

PLOM Gallery siempre ha defendido la conexión entre al arte contemporáneo y los dibujos animados o los cómics. Es una relación enriquecedora por y para las dos partes.

Los niños son los que aceptan con más entusiasmo esta mezcla de estéticas. No sienten ningún reparo ante una obra artística que incluye elementos ‘animados’. Carecen de prejuicios. Disfrutan por partida doble.

Entre los artistas PLOM que más claramente expresan su pasión por los dibujos animados y los tebeos en sus obras podríamos destacar al ya mencionado Vall Karsunke, con sus ratoncitos, y a Ibie, con sus personajes ‘animalados’.

Las ilustraciones de Susie Hammer y Vanessa Linares podrían convertirse en series animadas sin problemas. Lo mismo que los animales-con-nombre de Amayadeeme y Jürg Lindenberger.

¡Y qué decir de los dibujos de Pintachan!