Paul Antón i Bea Aiguabella
Paul Anton (Pamplona 1987) i Bea Aiguabella (Saragossa 1989) formen parella personal i professional. Tots dos són arquitectes i es van conèixer en el seu tercer any de carrera mentre estudiaven a la Universitat de Navarra. En acabar els seus estudis tots dos es van traslladar a Londres on van passar cinc anys treballant per a empreses com Perkins+Will, en el cas de Bea, i Foster+Partners ( Paul ). Durant aquests anys van aprendre a treballar en equip, cosa que sens dubte els ajuda a fer-ho ara junts, en un mateix espai.
A tots dos els ha atret i interessat l’art des de sempre, però va ser Paul qui va començar primer a experimentar quan encara vivien a Londres. Bea va començar ajudant-lo. A mesura que tots dos avançaven en els seus respectius treballs creatius van decidir fotografiar la seva obra i compartir la seva feina i en poc temps van aconseguir cridar latenció del públic. Quan van veure que els ingressos venent les seves peces eren superiors que els que rebien en els seus respectius treballs van decidir deixar Londres i instal·lar-se a Madrid, primer en un estudi petit però cèntric al barri de Malasaña, i actualment estan instal·lats en un local més gran on cada un disposa del seu propi espai per poder desenvolupar la seva feina.
Tots dos comparteixen una mateixa estètica minimalista, calmada, de tons neutres; obres molt estètiques que transmeten pau i tranquil·litat i que funcionen molt bé en espais domèstics ( encara que no siguin obres que estiguin pensades precisament per “decorar” ) Tots dos se senten inspirats per les formes arquitectòniques, la música, els viatges, el treball d’altres artistes i fins i tot la inspiració que ens poden donar les RR.SS. En la mesura que poden, prefereixen ser ells mateixos els que venen les seves obres, tot i que han col·laborat amb diferents galeries d’art. Els agrada el tracte amb la gent i acostar l’art a les persones se’ls dóna bé.
Bea és pintora i les seves obres es basen en el concepte de repetició i d’abundància, inspirada en Bea és pintora. Amb les seves peces pretén ressaltar i rescatar valors presents a la cultura japonesa, com són l’artesania, la paciència, el ritu, la repetició, la seqüència, el ritme reposat, i el joc calmat de petites variacions. «El meu objectiu és generar interès en l?acte d?observació d?elements aparentment repetits però absolutament únics si mirem de prop i en captem la individualitat.
Paul treballa amb diferents materials per crear escultures massisses en fusta o guix, o peces més lleugeres que crea en paper a partir de capes amb punts de color, i que estan pensades per penjar a la paret: “M’interessa crear alguna cosa que és a la paret, però que no és ni pintura ni escultura”. Les seves estètica i línies ens recorden molt a l’arquitectura, i té com a referents artistes com Oteiza quan treballa el volum.
A més de crear les peces, comparteixen també el seu amor per la il·lustració per a papereria. Tot va començar amb la creació de les seves pròpies invitacions de casament. Van tenir tant d’èxit que amics i coneguts es van començar a encarregar. A través del seu altre estudi BPAUL han col·laborat amb marques com Zara, Shiseido, Loewe, Chaumet i Tiffany & Co, creant invitacions per a esdeveniments, packaging, patterns, etc. Són dibuixos realistes i representen rams, fruits, tiges, fulles, flors silvestres, animals, paisatges… Tot amb una estètica molt cuidada i artesana.
